第229章 温妮：他累跟我有什么关系？

   第229章 温妮：他累跟我有什么关系？
  “不，金属是金属，但并不一定和电子冲突。”

  索菲娅摇摇头。

  “你知道的，电子是一种元素，但摇滚是一种表达态度。”

  “原来你是这个角度，我懂了。”

  帕奇恍然。

  事实上，不只是DP乐队，圈内很多乐队都在研究电子音乐，包括金属风暴自己。

  甚至有不少乐队正在积极寻求改变与尝试。

  摇滚是在不断进化的。

  从最初诞生时再到现如今，加入其中的元素相当宽泛。

  键盘负责的电子合成器音色也相当多见。

  乐队的发展中。

  创新与潮流是永远避不开的话题。

  自打金属风暴传承这么多代以来，音乐上的风格与趋势也是在不断变换的。

  尤其是步入网络时代以来，音乐变化是非常迅速的，跟不上时代的乐队，再知名，再优秀，也注定要被市场所淘汰。

  没有任何一个艺术家会是守旧的，守旧等于自寻死路，并非艺术家。

  “DP乐队的尝试相当夸张，只是被他们多元素风格所掩盖了，他们不只是电子音色，是整体的转变，完全超出了摇滚范畴的电子转变，但乐队本质核心却并没有变化。”

  索菲娅摇摇头，轻声开口道。

  “甚至难以说是电子摇滚，在编排的思路上能感受到摇滚常见的riff桥段，表达上很摇滚，但其本质音色上，无论是电子音效的运用还是人声的失真采样，都非常的电子。”

  “这应该和李灿古典出身很有关系吧。”

  闻得此言，帕奇也不免思考起来。

  “保留了一部分乐队的特质，这样才能让人知道，演奏乐曲的是乐队，但在很多方面进行了崭新的尝试，尤其是结合电竞主题下，电子含量非常超标。”

  “这不是DP乐队第一次这么做。”

  “嗯。”

  索菲娅点点头。

  “《Bury the Light》就有很强烈的电子元素，并且也有很古典气质的编排，巧了，同样也是联动的游戏进行音乐制作，或许在李的眼中，游戏将会是摇滚与电子结合的最好粘合剂。”

  “如果说《恶魔猎人》里是侧重摇滚，那《传奇联盟》这次就偏电子更多了一点，他们也在不断的更改尝试。”

  在索菲娅与帕奇的眼中。

  看到的是不一样的世界。

  如果没有游戏作为中介，摇滚和电子是两个世界，起码在各自粉丝认知中，对立很严重。

  这让创新变的很难，会遇到相当大的阻力。

  但如果是在游戏里。

  就完全不一样了。

  游戏对这类音乐的需求只有一个。

  “燃！”

  这就是摇滚与电子结合的最好路径，天然适配，做出来以后，摇滚乐迷不会反应太大，电子乐迷也不会不爽，相反，由于有各自熟悉的元素，结合着游戏本身体验，接受度大大提升。

  “反正DP乐队也干了！”

  “那咱们也干。”

  索菲娅和帕奇对视一眼，均是点了点头。

  本身，乐队就是在寻求变革，那既然DP乐队做出了示范，跟一波也未尝不可。

  原本需要担心的粉丝争议问题，似乎也能被游戏主题所稀释不少。

  “或许，再过几年，金属风暴就要变成电子风暴了。”

  帕奇忍不住开起了玩笑。

  在音乐界限越来越淡化的当今，乐队这个概念也在悄然改变。

  连续两波联动游戏，在音乐上进行一定程度的创新，并且获得巨大的成功。

  DP乐队对于业内的引导与示范作用相当重要。

  摇滚的本质是一种音乐所表达的质感，也是常说的态度。

  只是在不同的年代，哪怕表达同一种内核，也会有不同的手段，这便是金属风暴寻求转变的原因。

  金属摇滚的态度与音乐质感，很像用力砸碎垃圾桶的感觉。

  放在以前，或许是随手抄起1983年生产的实木拖布。

  那现在，也可以是2015最新合金钢居家可拆卸便清洁拖把。

  别管是拿什么东西砸的，你就问砸碎没砸碎，只要砸碎了，看着不同花样砸碎垃圾桶的过程，乐迷们从一开始的不适应，也将会接受更多的表达方式。

  说干就干。

  如金属风暴一般。

  这样考虑的乐队很多。

  在看到DP乐队再一次成功，证明不是巧合后，整个乐队圈的音乐风格上，也开始产生了更多全新的变化。

  对于这样的趋势。

  业内并不是毫无心理接受能力。

  头部制作人甚至都知道。

  这样的时代早晚来临。

  只是早晚问题。

  但问题是，音乐圈里出了个邪恶力量。

  原本预计起码还需要五六年以上的过渡期正在疯狂加速。

  在DP乐队的加速下。

  新时代似乎比很多音乐人设想的还要早来许多。

  在Devil Power的影响之下。

  在各个领域中。

  加速推进正在进行。

  在所有人都十分不淡定的情况下。

  李灿却淡定的一批。

  仿佛没有受到丝毫的影响。

  颇有种“我扰乱江湖但稳居钓鱼台，笑看风云变幻”的感觉。

  只是笑容是傻笑。

  李灿音乐上的一些思路与转变，自己人肯定更清楚。

  作为键盘手兼电子音乐爱好者陈罡便率先发问。

  “灿哥，我感觉你音乐里电子元素比重越来越重了。”

  “诶嘿，你说对了。”

  李灿嘿嘿一笑，连连点头。

  “都2016年了，谁家还不插点电啊，音乐的历史就是追逐音色的历史，电子时代不追逐电子音色难不成还去手工打磨不同的小提琴吗？”

  “？”

  赵泽抬起头，奇怪的看了李灿一眼。

  你说事儿就说事儿，没事儿艾特我亲爱的小提琴干嘛呢？

  “灿哥，讲讲吧，补补课。”

  陈罡的提议下。

  众人好奇的抬起头，停下手里的动作，来到李灿附近坐好。

  一副乖宝宝的样子。

  学习进步是必须要有的，强悍的乐队是不能有短板的。

  一路走来取得如此成就，并不是众人到底多么牛B，单纯是在李灿的影响下，音乐思维过于先进，氛围很卷，进步飞速而已。

  “未来音乐其实只有一种，市场上音乐的同质化，我将其看做这种音乐出现的一种失败的反应。”

  “说流行音乐可能会被误解，我换一个名词，我们就叫它世俗音乐。”

  李灿笑了笑，开口说出了放在整个音乐圈都非常炸裂的说法。

  “世俗音乐，即服务于世俗观众的音乐，可以是流行，可以是摇滚，可以是电子，这是一个概念而不是曲风，表现的形式便是，结合音乐使用场景不同，极力淡化不同风格音乐之间的界限。”      “音乐将会服务于其载体，或是服务于故事情绪表达，而不会局限于曲风。”

  “观众们对于音乐的曲风和定义是一定会纠结区分的，标签化才是传播的必要因素，但对于音乐创作者来说却不能有这些概念，这其实和饮食上的革新如出一辙。”

  这话一出。

  众人顿时明白了李灿想表达的意思。

  一首歌，摇滚占百分之60，电子占百分之40，不好说具体是什么，观众们就只能称其为“电子摇滚”，可李灿想做的是，我百分百电子，但摇滚表达，你告诉我这该是什么？
  说摇滚肯定不摇滚了，但说电子也绝不是电子。

  主打的就是给“音乐分类”工作狠狠上强度。

  在边界淡化的趋势下进一步狠狠的淡化音乐边界。

  黄油，番茄酱，蛋黄酱，用西方香料腌制鸡翅，但鲁菜红焖手法。

  西式烤牛排，但使用的是酱油五香粉。

  你说这是中餐还是西餐？

  中餐西餐有啥关系？好吃就行了。

  分类或许很难。

  但食物却能变的多样化起来。

  符合当下世界全球化，多元化，融合化的趋势，这本身就是一种进步。

  保不准在这样的发展中，就会诞生全新的流派。

  之所以会着重强调电子。

  正是因为电子是网络化最为直观的代表，也是最为崭新的音色。

  音乐的进步，就是音色的进步。

  从古至今皆是如此。

  更何况，即使是主流电子音乐风格就高达一百多种，十分适合进行多样化的融合尝试。

  “所以，咱们经常会被称为兼职乐队，流行音乐。”

  陈罡耸耸肩，开了个玩笑。

  正如李灿所言。

  对于李灿出品的歌曲，平台也确实很难归类，很多人归类归的头皮都麻了。

  一开始还详细研究“这个是硬摇滚”“这个是力量摇滚”“这个.擦，算了，就叫另类摇滚吧”“这个是电子”.
  后来干脆也不纠结了。

  【去你吗的，爱是啥是啥，今天耶稣来了这也是流行音乐】

  就连粉丝自己都打不明白标签。

  争论一直都有。

  只不过，由于法老李灿在初露面时就大喊“我埃及吧怎么唱就怎么唱”，导致争论只要一起，就会有核心粉丝终止话题。

  【埃及吧是啥是啥，这就是我们DP乐队】

  这样的乐队与作品反应，在整个音乐圈都实属罕见。

  争论还是有。

  只不过，会从纠结“这到底是属于什么风格”，变成“埃及吧”的争论。

  “我总感觉你想玩大杂烩。”

  “真不是，只是想进电子音乐圈里玩一玩。”

  听着陈罡的吐槽，李灿撇了撇嘴，甩了一个【你懂的】眼神。

  “不想敲鼓了，太累人，不如打碟，罡子，要不一起搞搞？”

  “.”

  此言一出，众人顿时大翻白眼。

  “完了完了，DP乐队要倒了，队长不务正业要去打碟，现DP乐队继续新队长，我觉得我就很不错”

  “好你个陈罡，某朝篡位是吧？就算是队长那也得温妮姐来做，老公遗产老婆吃。”

  “别，我不要，我们那边不兴这一套，我觉得还是给陈罡吧，大儿子更适合接手遗产。”

  一时之间。

  工作室里满是吐槽。

  讨论的内容越来越抽象。

  “真不是开玩笑的。”

  李灿嘿嘿一笑。

  “电子音乐除了那几个常见大类，真要标签化细分的话，起码能分出大几百的细致风格，涵盖元素也是最多的，很适合给曲风小鬼们搞点惊喜出来。”

  听到这话。

  陈罡顿时绷不住了。

  怪不得灿哥想去电子音乐圈里玩一玩。

  原来是奔着曲风小鬼！

  要知道，曲风小鬼最多的地方，可不是摇滚，恰恰是电子音乐。

  摇滚那才几十种？
  电子起码能大几百。

  “灿哥对曲风小鬼意见很大啊。”

  陈罡撇了撇嘴，忍不住吐槽了起来。

  “能将hiphop都开除电子籍的人，你和他们一般见识干嘛？”

  闻得此言。

  李灿却冷哼一声。

  “当然大了！”

  “音乐制作人，做的只是运用不同的元素，组合，产生不同的质感，通过作品表达情绪让观众获得感受，曲风只是为了辨明大致的质感方向。”

  “绝对不该鼓吹细分风格形式，评头论足的对曲风出警，这违背了音乐的初心。”

  “但偏偏，业界内这种人很多，无论是摇滚圈内说不摇滚的所谓老前辈，还是电子音乐圈那种死板的家伙，都是音乐评论区戾气横生的罪魁祸首，锤的就是这些智障。”

  说到这里，李灿挑了挑眉。

  虽然因为自己埃及吧的言论，并没有太广泛的遭受曲风小鬼的迫害。

  但不代表不需要处理这帮智障。

  DP乐队十分独特。

  分不出曲风的“大杂烩”有。

  非常干净纯洁的曲风标志性作品，也有。

  这让业内的一些曲风维护者说这个也不是，那个也不是。

  “别说那么多高大上的言论，我看你单纯就是想偷懒，不想敲鼓了。”

  林锋瞥了一眼李灿，同样冷哼了一声。

  “乐队不管怎么搞，都还是那个乐队，电子音乐也有贝斯也有电吉他，主唱也常见，只有你这个鼓，体力活直接没了，是这个意思吧？”

  “？”

  众人的目光顿时瞥向李灿。

  眼神中透露出丝丝怀疑。

  这话说别人或许离谱，但说李灿没准真有可能。

  仔细想想。

  如果真去玩电子，收益最大的是谁？

  那肯定是鼓手啊！
  偷懒的不是一星半点。

  “对啊，灿哥，饶了一大圈，你这燕国地图也有点太长了吧？”

  “嘶，差点要被你忽悠过去。”

  难不成，是因为温妮消耗了李灿太多的体力？
  念及如此。

  众人不约而同的看向了温妮。

  “不是！你们看我干什么？”

  温妮瞪大双眼。

  急了。

  (本章完)