第648章 崩溃的陆钏
2025-03-12 作者： 书荒仙人
第648章 崩溃的陆钏
拉上的窗帘，让宽大的客厅显得昏暗。
“吆，不知道还以为晚上了呢。”
徐帆走进客厅，看了一眼蜷在真皮躺椅里数烟头的冯晓刚，把窗帘拉开，调侃道：“我说老冯，你至于吗，小王打你不接，大王给你打了好几个电话了，不回电话就算了，身体也不要了？”
阳光照进来，冯晓刚揉了揉眼睛，心情好了不少，但还是郁闷道：“他们找我干什么，我一点不想拍戏了。”
冯晓刚身心俱疲，《1942》没有宣传说的那样，是筹备近20年的野心之作，但也绝对比之前的喜剧电影，用了几倍甚至十倍的心血。
可惜在市场上碰的头破血流。
这电影市场他越来越看不懂了。
沈三通随便一部戏二三十亿，光沈三通也就罢了，三通娱乐的新锐导演，大几亿票房，破十亿的也有好几个。
票房失败，好口碑勉强可以告慰他的心血，可《1937》上映后，口碑出现了波动，观众评分有所下降。
冯晓刚自己擅长现实主义题材，现在这个题材，直接被杀穿了，再加上军事动作、喜剧、奇幻等类型片崛起，冯晓刚忽然有一种被淘汰的沮丧感。
徐凡见他这样，劝道：“要不咱歇歇，反正也不差钱了。”
冯晓刚也有这个打算：“我要好好想想，试试其他领域，真有点力不从心，也有点迷茫，没有年轻时候那个劲了，几个月弄出一部戏，现在不行了。”
徐凡说：“你看开了就好，好好养身体，别让病犯了，什么都比不上健康重要。”
冯晓刚叹了口气：“华易那边我也要参与几个项目策划，也算给个交代。不过这两年我不想动了。”
徐凡问：“沈三通那边呢，这舆论恐怕有三通娱乐操作吧？”
“纠结这个没用，华易也没少在背后使劲黑他，都是摆不上台面的小动作。”冯晓刚看的很开：“沈三通得罪的人多了，但谁能发话让他不拍电影？只要他能拍电影，电影受欢迎，能卖钱，院线给他当孙子，所有困难都不是困难。”
冯晓刚苦闷就是电影不卖座了，他心里很明白，大小王心里看不上他，王硕、姜闻也看不起他，但是他电影能卖座，这些人都要客客气气。
他不像沈三通，就算不拍电影了，手里还有三通集团。
华易要是培养出个年轻导演，他地位恐怕难保。
“王忠军也是糊涂了，拿着《西游降魔篇》去撞《大圣归来》，同类型的片子，肯定没有好结果。”
冯晓刚一路走来，最强的是察言观色的能力。
老话说得好，不打蠢不打坏，专打不长眼。
华易在他看来，现在多少有点不长眼。
徐凡有不同观点：“那是周星池。”
冯晓刚不屑，他可没忘记周星池放他鸽子，幸灾乐祸道：“你看现在陆钏的狼狈样子，周星池处理不好，不死也要脱层皮。”
“当然了，他也许不在意，这家伙是真的只看钱。”
另一边。
有人超级破大防。
陆钏担任编剧并执导，刘烨、张震、吴彦祖、秦岚、沙溢等主演的《王的盛宴》，票房惨败。
而且遭到了观众以正常视角的审视。
《王的盛宴》与冯晓刚的《1942》同期竞争，本来就干不过。
首日票房一千万，首周票房三千万元，勉强和前世相比，能有这个票房已经是市场扩大后的结果。
次周暴跌。
三通娱乐的历史大片提高了观众的审美能力，《王的盛宴》纯粹就是瞎鸡儿乱编。
和李仁港的《鸿门宴传奇》可谓是难分上下，甚至更下一筹。
《王的盛宴》通过解构，整个历史虚无了，给刘邦不存在的恐惧，设计了不存在的对旧敌与功臣的猜忌，因为忌惮诛杀韩信、彭越等异姓王。
刘邦，一个四十多岁开始砍，有说五十多，七年统一天下，到了晚年，还是能砍瓜切菜般平定异姓王的君主，千古一帝，解构成了神经病。
通过碎片化叙事，给刘邦的加上了“成王”的道德代价。
楚汉相争，不再是项羽优柔，他善，放走刘邦，但也没好到哪里去。
《王的盛宴》里刘邦匍匐哀求，以共分天下谎言骗取生机。
项羽还成了刘邦的阴影，将项羽骨灰掺入泥浆筑墙。
幸亏中国有史书，传承也未断绝，否则未必不能成为“真敢拍”。
《王的盛宴》的失败原因，归结于叙事上的混乱，没有轻易怪观众。
不是片方心善，是这一世有三通娱乐的历史大片做比较。
要是没有三通娱乐做成的历史系列，这锅肯定还是观众的。
又要怪题材。
理由多了，历史题材存在商业化困境。
严肃历史题材在中国市场的风险，高成本、低回报、观众接受度有限。
非娱乐化历史叙事，观众欣赏不了。
观众还是要背锅。
然后导演假装反思一下，开始创作转型，转向更商业化的项目。
再然后，行业分析，《王的盛宴》的票房溃败，既是历史题材与商业市场错位的结果，也折射出导演在艺术表达与观众需求间的失衡。
再加上《1942》，共同成为2012年贺岁档的双输案例，为中国电影行业敲响了历史叙事需兼顾艺术性、可看性与市场规律的警钟。
以后古装大片逐渐凋零，严肃历史也随之埋葬。
这一世，有关方面提前遭遇了舆论冲击。
《王的盛宴》因为三通娱乐的历史大片一部接着一部的大卖找不到借口，《1937》票房一路走高，导致《南京南京》旧账也被翻了出来。
《1937》和《1942》只能说是“严肃历史”大类，与《南京！南京！》则是同一题材。
观众考证起来，更是卖力。
何况后面还有沈三通的一双黑手引导。
两部电影的历史观与叙事，差异明显。
《1937》强调普通民众在历史中的主体性，通过底层人民的自救与组织化抗争，传递人民是历史推动者的信念，将南京大屠杀的苦难升华为民族精神的觉醒，最终落脚于团结与自强才能抵御外侮的积极结论。
对侵略者的态度，毫不掩饰，立场鲜明！
日寇被塑造为高度组织化的暴力机器，其暴行具有系统性与非人性化特征，避免对施暴者进行心理共情，强化民族对立的尖锐性。
对侵略暴行的呈现方式克制，但也直白，直接展现日寇系统性屠杀，集体处决、孕妇剖腹。
服务于人民创造历史，服务于中国人，从一开始就是为了凝聚力量。
而《南京！南京！》说好听点，叫做试图打破单一叙事。
通过中日双方视角，中国士兵、日本士兵角川、国际人士，展现战争的复杂性与人性的异化。
关注个体在极端环境下的心理挣扎，角川的自省、拉贝的无力感，而非明确的民族主义叙事。
说难听点，导演屁股坐在了本子身上。
很会为本子着想，聚焦侵略者心理，一步跨越到了历史虚无主义。
不厌其烦的描写角川内心的厌恶与挣扎。
导演客观上给日寇洗了。
将日寇塑造成个人厌恶暴行，只是受军国主义裹挟，弱化、模糊了历史罪责，解构了严肃性，削弱了对侵略本质的批判力度。
陷入了侵略者视角，嘴上是尝试探讨侵略者的人性维度，实际上通过深入角川的矛盾心理，悄无声息，帮对方甩了锅。
和活跃在东大舆论场上的某些力量，有相似之处。
提到日寇侵略，便截取重要人物的一些片段。
平时一点不信，也一点不支持，在这时候，忽然信了。
叙事角度的对比更是惨烈。
《1937》在建构，而《南京！南京！》则是拆解。
《1937》以微观视角切入，事无巨细的刻画印刷工兄弟的求生细节，叙事主线清晰明了。
哪怕是吹艺术手法，《1937》使用了魔幻叙事，比文艺逼强太多，充满历史寓言味道。
《南京！南京！》给自己脸上贴金做多线叙事，实际上是支离破碎。
中国士兵没刻画好，日本士兵角川的心理挣扎更是灾难，不分重点，分不清敌我。
去找不存在的日寇良知，挖掘角川人性的微光。
结尾以小豆子的幸存和角川的死亡为象征，既没有指出民族未来，又帮日寇完成了对战争与人性的反思。
不知道还以为是本子导演拍的呢！
问题是导演是中国人。
也许，也不一定。
难说。
不只是立场、叙事上存在差距，电影本身细节更是对比惨烈。
《1937》中米价牌、船票、盐袋，考据细节，电影里，有两兄弟收集物资，也有日寇偷鸡吃，为了一个鸡腿打起来，碰到桐油炸鸡，一个个迈不动腿，把自己毒翻了。
《南京！南京！》角川掏银元给妓女小江，这纯粹捏造。
当时黑市1银元等于5法币，导演让角川随手掏出20银元赎妓女，够普通家庭活半年。
穷鬼帝国主义是闹着玩吗？
角川哪来的钱？
合着导演为了给日寇洗白，连基本事实都不顾了。
当年看过《南京！南京！》的观众，也有路人观众，涌入电影评论页面。
“2009年给你打五星是我年轻，看完《1937》回来改一星！”
“建议陆钏和角川合拍《广岛！广岛！》，让美国人忏悔原子弹！”
“你怎么好意思给鬼子找借口的？”
有些人的抄袭史，也被扒了出来。
《寻枪》是姜闻的，《可可西里》抄了刘宇军的《我和藏羚羊：可可西里冰河》。
越来越多人参与进来，在这个自媒体兴起的时代，人人都有参与权。
有政法大学学生制作《抄袭认定标准对照表》，指出《可可西里》23处雷同场景，符合《著作权法》“实质性相似“条款。
《可可西里》中有大量镜头、旁白与《我和藏羚羊》雷同，故事脉络和梗概也与刘宇军的作品有相同之处，都有“雪地追踪盗猎者”、“从车窗发现河中有盗猎分子”、“队员脱裤子过河”等相似场景。
这是12年，不是十年前，也不是五年前，3G兴起，这个时间点火的，能成为自媒体兴起的网络基础记忆。
能火到4G，火个十年不成问题。
而如果形象崩塌，改动时间线，修改黑历史的难度也不是一般大。
“行业百草枯！行业百草枯！”
陆钏在房间里走来走去，看到网友的评论陆大川名字倒过来念是什么，川大路，踹大路，踹的就是他的歪路！
把他气的浑身颤抖：“起陆大川这个名是什么意思，沈三通什么意思，欺人太甚！”
沈三通什么时候开始拍电影，他成名的时候，沈三通在做什么？
还有人骂他让日本兵忏悔，类比让秦桧念《满江红》。
陆钏都无语了，他只是能力不行，没想当汉奸，不至于这样骂他吧？
(本章完)