第1468章 大雅大俗

   第1468章 大雅大俗
  歌声，已经结束。

  然而，旋律和余韵依旧在心间盘旋，震撼激起层层涟漪。

  如此简单，一架钢琴和一把嗓音；却如此磅礴又如此丰富，一重接着一重，一直到头皮彻底酥麻为止。

  这，是民谣吗？还是流行？
  但这重要吗？
  音乐类型从来都不重要，重要的是音乐以及隐藏其中的情感，还有它们唤醒的共鸣和力量。

  屋子里，略显安静。

  迈克和达斯汀见多识广，两个人都不是初出茅庐的菜鸟；但此时此刻还是无法控制地被卷入风暴之中。

  魂不守舍、失魂落魄地，就这样愣愣地坐在原地。

  发不出声音。

  如同傻瓜一样。

  音乐归音乐，音符和歌词碰撞出来的化学反应是一方面，游刃有余又恰到好处的演唱则是另一方面。

  毫无疑问，这是值得肯定的；但考虑到“唤醒我”的横空出世，迈克和达斯汀也不至于如此一副姿态。

  真正令人冲击的，还是安森再次展现全新面貌。

  在这里，没有看不起安森的意思，一丝一毫都没有，恰恰相反，这是一种赞誉；但没有人能够否认，“盛夏午夜”的横空出世更多还是得益于创新。

  迈尔斯的大提琴毋庸置疑地扮演关键角色，还有“吼嘿”、“生命万岁”等等歌曲里采用多种乐器的融合——

  正如皇后乐队的“波西米亚狂想曲”一样。

  每个时代都有自己的颠覆和创新，这些音乐这些创作以打破规律和传统的姿态善良登场，人们的第一反应就是本能排斥；然而一旦接受之后，新鲜和创新所带来的独树一帜轻而易举地摧毁所有认知。

  于是，顶礼膜拜，甚至于推向神坛。

  创新，确实是一项壮举。

  但同时，在熙熙攘攘的一片赞誉里，难免存在另外一种观点：所谓的创新，不如说是无法在传统、经典、正道的位置上一决胜负，这才选择鬼道、偏门、捷径讨巧地迎来突破，不算值得肯定的真本事。

  安森？

  一名演员，而且还是花瓶而已，所谓的音乐才华言过其实，安森还是依赖噱头，他需要用各式各样的乐器、花里胡哨的编曲和制造噱头的表演才能够发挥自己的特长，这一点，和安森的电影作品一样：
  宣传。营销。造势。

  与其说安森是一位天才，不如说安森是一位出色的产品经理，他懂得如何包装自己、如何包装产品，最最重要的是，安森懂得如何定位如何推广，这才是安森至今为止成功的关键。

  一场商业运作而已。

  演员，是如此；歌手，也是一样。

  上述说法，客观存在。

  尽管不算主流，但在好莱坞一些高层和一些专业人士眼睛里，就是这样一回事——

  没有鄙夷的意思。

  重点在于，汤姆-克鲁斯、威尔-史密斯的成功，全部都是这一套模式，安森的登顶，也是相同的规律。

  所以，真正的专业人士非常欣赏安森的成功，却不会神化安森，更不会顶礼膜拜。

  某种程度上，迈克和达斯汀赞同一部分却也不赞同一部分，在他们看来，安森确实有才华，“盛夏午夜”的音乐也不是简简单单地“拼凑、噱头”而已，真正了解音乐的人就知道，所谓创新没有那么简单。      其他不说，在遇见安森之前，迈尔斯他们已经研究数年时间，试图将大提琴融入摇滚，却始终没有能够成功，这就是直观证据。

  但换一个角度来看，迈克和达斯汀也相信，这就是安森擅长的，这就是安森才华所在，所以安森应该会延续这样的路线，从乐队转入个人的时候，依旧在这条道路上继续探索，乐器的使用应该是重点。

  然而，他们错了——

  目前为止，安森演奏的三首歌，全部都在剥离繁琐，尽可能减少乐器以及编曲带来的效果，回归乐器本身；而且还是尽可能精简乐器，再通过歌声和旋律的碰撞，试图让听众从歌词之中寻求共鸣。

  两位都是专业人士，一下就能够感受到安森的意图：

  歌词，至关重要。

  又或者换一个说法，歌词和音符碰撞出来的共鸣，这才是重点。

  这，绝对是他们没有预料到的，谁能够想到，安森的个人音乐居然走这样的路线，如果说前面两首歌还不明朗的话，第三首歌传递出来的力量就已经具有足够说服力，这才是迈克和达斯汀真正震惊的地方。

  最最重要的是，现在他们终于明白安森的创作风格了。

  类型，不是重点，流行、民谣、节奏蓝调，或多或少都包含一些，和八月三十一日乐队的音乐一样。

  旋律、歌词、情感，这些才是。

  而且，安森并不准备像披头士的“白色专辑”、皇后乐队的“波西米亚狂想曲”一样，对音乐进行艺术层面的探讨。

  安森依旧没有丢掉自己唤醒市场共鸣的那份细腻和真诚，甚至还在“盛夏午夜”的基础上，更加平易近人——

  大雅大俗，雅俗共赏，剥离那些花哨噱头之后，音乐似乎能够真正触碰到灵魂，让观众能够在疲倦的一整天繁忙和喧嚣之后，在夜色里寻求片刻安宁，倾听旋律和心声，灵魂能够寻找到栖息之地。

  此时此刻，稍稍冷静下来，安森此前演奏的两首歌又回味起来，细腻而丰富的情感在舌尖残留余味，静谧淡雅的旋律居然在脑海里苏醒。

  本来，他们还嫌弃那些旋律是靡靡之音，但现在看来，他们才是井底之蛙。

  可是，为什么安森不一开始就演奏这首歌呢？

  不管是旋律还是歌词，亦或者是副歌部分的高潮安排，这首歌全方位展示安森作为一个音乐人的素养——

  正如“唤醒我”一样，一记重拳，不仅印象深刻，而且余韵深远，确保每位听众都不会忘记他的存在。

  微微一愣，思绪在脑海里一转，迈克已经反应过来：

  恐怕，这就是安森的目的。

  作为单人歌手，离开乐队的创作形式之后，安森对于自己的音乐形式和道路并非没有想法。

  安森准备返璞归真，探索乐器和音符的共鸣，以歌词作为桥梁，在不同灵魂之间建立联系，那些听众们不仅仅是抬头仰望表演者，同时还是以音乐作为契机进入自己的世界里，探索灵魂深处的那些起伏和沟壑。

  音乐，它能够跨越种种界限，种族、性别、年龄、文化、语言等等，在不同人身上找到相同的回馈。

  归根结底就是因为它的旋律它的节奏它的情感。

  安森，准备回归原点。

  (本章完)